中国社会发生二个结构性变化，将带来中国「人口规模」与「经济规模」的高质量增长。
第一个结构性变化，是顺应「母系家庭」世界新潮流，通过「人工授精」产业化、「捐精」制度化，发展「母系家庭」，以及「母系家庭」的「多子化」。
第二个结构性变化，是把「中国人的天赋」作为「第一资源」，运用现代科技手段，测试、发现、训练「中国人的天赋」。
「中国人的天赋」被开发出来，会形成领先世界的「创造能力」，这种「创造能力」会从根本上提升中国「产业与市场」的完整性与充分性，以及中国人的「消费层次与规模」。
我们在本系列的第五篇文章中，提到过一个观点。
中、西方文明在「人类文明进程」中有着「共同目标」：
让这个星球上的普通大众都能认识到——「现象世界」与「真实世界」同时共存，以及学会通过「心智系统转换」启用在「真实世界」中的「生命智慧」的方法。
为了达成这个「共同目标」，中、西方文明各自承担了不同的「历史使命」。
「中华文明」所承担的「历史使命」：
开启并且传承对「现象世界」与「真实世界」同时共存的认识，以及发现并运用「生命智慧」的「心智系统转换」的训练方法。
「西方文明」所承担的「历史使命」：
为人类搭建，能够让普通人都能认识「现象世界」背后「真实世界」的「知识背景」与「体验手段」。
到了现代，中、西方文明都已经完美地完成了各自的「历史使命」。
换言之，我们今天所处的生活环境中，到处都充满了认识「现象世界」背后「真实世界」的「知识背景」与「体验手段」。
我们只要用「中国本源文化」中的「“看”意识影像」这种方法，去看待自己的生活环境，不但能够获得「真正的创造能力」，而且还能在这个过程中，提升生活与工作的层级。
生活与工作的层级提升了，相应的消费层次自然也会得到提升。
由于能用「“看”意识影像」这种方法，来提升生活与工作的方面很多，我们将从「音乐」、「绘画」、「影视」、「时尚」、「教育」、「体育」等多个方面来进行论述。
一、这个世界上为什么会有「音乐」？「音乐」对人类的价值是什么？不管是东方，还是西方，「音乐」在「人类文明进程」中，出现得的时间都非常早。
古希腊哲学先祖毕达哥拉斯，就对「音乐」有着非常深刻的认识。
而在中国，中华人文始祖轩辕黄帝，也为中国人带来了「音乐」。
而且，「乐」在「中国传统文化」中有着非常重要的地位。
那么，为什么会出现这种现象呢？
我们通过用「源头甲骨文」字义解读《郭店楚简?老子（甲本）》以后，认识到了一种蕴含在「源头甲骨文」中的「逻辑」：
在人的感官能感觉到的「显性的现象世界」中所存在的一切，都是为了帮助人能够认识到：
「现象世界」与「真实世界」共存的原理，以及人同时存在于「现象世界」与「真实世界」中，进行「心智系统转换」的方法。
根据这种「逻辑」，我们可以知道，这个世界上之所以存在「音乐」，就是因为「音乐」是一种最能够大众化地帮助人进行「心智系统转换」的有效手段。
「心智系统转换」是一个庞大的训练过程，而入门的起点，就是训练「“看”意识影像」。
因此，「音乐」是帮助人训练「“看”意识影像」的最好手段。
这也就是为什么「音乐」，在人类的文明起源中，出现得非常早的根本原因。
二、「音乐」给人带来独特的「感知模式」体验「音乐」之所以很重要，是因为「音乐」能给人带来独特的「感知模式」体验。
人一般熟悉的是「看」的「感觉模式」，而「音乐」的「听」的「感知模式」是完全不同的。
「看」的「感觉模式」是一种「注意力向外冲」的体验。
人「看东西」的时候，「注意力」往往是「冲出去」聚焦在「被视物」某一点上的。
而「音乐」的「听」的「感知模式」是一种「注意力向内收」的体验。
以前，在戏园子里听戏的老戏客，喜欢闭起眼睛来「听戏」，不懂戏的人，才睁着眼睛「看戏」。
包括很多音乐演奏家，在演奏「音乐」的时候，也是闭起眼睛来演奏的。
这是因为把眼睛闭上了以后，人的「感觉模式」停止作用，转换到「音乐」的「听」的「感知模式」上。
只有在这种「感知模式」中，才能真正「听」清「音乐」。
「音乐」的「听」的「感知模式」为什么这么重要？
这是因为「心智系统转换」的基础练习，就是要把「感知的主体」——「注意力」里面的那个「核心」，向内收。
而在「音乐」的「听」的「感知模式」中，「感知的主体」就很容易收到大脑之内。
人在「看」的「感觉模式」中，「感知的主体」要「向内收」是有点困难的，好不容易收到里面了，还会觉得不舒服，老想着向外冲。
而在「音乐」的「听」的「感知模式」中，「感知的主体」就非常容易「收在里面」，而且在「音乐」中会觉得很舒服。
三、在「音乐」中，人能“看”到什么？在「音乐」中人能“看”到「意识影像」。
严格地说，用这个「看」字并不准确，因为对于这个「意识影像」，并不仅仅是「看电影」式的「看到」。
而是一种「比现实更为真实」的身临其境的「超级通感」。
比如，在现实中，我们看到一个人，只能看到这个人，最多还能闻到这个人的气味。
而在「音乐」中，我们不仅能够看到这个人，闻到他的气味，还能感受到他的呼吸、舞动、力量，可以触摸到这个人，更能进入这个人的内心，去感受他的个性、他的喜怒哀乐、他的生命脉动。
在现代的音乐教育中，把这种「超级通感」称为「内在听力」，其实就是在「“看”意识影像」。
「音乐」是可以“看到”的，只要经过正确的训练，人人都可以“看到”「音乐」。
了解「音乐」的人知道：
「音乐」具有「生命感」，就像一个有生命的人一样，有形象、有个性、有年龄。
「音乐」具有「现场感」，就像在某一个现实场景中一样，有温度、有色彩、有亮度、有空间。
人在「超级通感」中，所感受到的「音乐」中的一切，都是「意识影像」。
四、专业演奏、演唱训练的普及化「音乐」在这个世界上的出现，并不是为「音乐天才」而存在的，而是为了让普通大众都能够学会「“看”意识影像」而设定的。
所以，专业的演奏、演唱的教育与训练，不应该只集中在高等音乐学院的「象牙塔」内，而是应该进入普通大众。
特别是现代网络技术、数字化技术高度发达的今天，中国已经完全有师资、有技术、有能力、有基础，把原本专业的演奏、演唱的专业教育与训练，面向普通大众进行普及化推广。
这样的推广带来的结果，是全面催生以「音乐为基础」的产业与市场。
所带来的，不仅仅是「消费层次」的提升，音乐人才「就业规模」的扩大，而是为全面开发、训练中国人的「创造能力」，建构了一个坚实的市场基础。
现代科学中，最搞脑子的「量子力学」那群开门宗师里，除了一个狄拉克，其他人个个都是专业级的音乐演奏高手，有的甚至同时精通钢琴与大提琴的演奏。
这背后的原因，就是专业的演奏训练，是非常容易让演奏者获得「“看”意识影像」这种能力的。
我们在本系列第六篇文章中分析过，「“看”意识影像」就是「真正的创造能力」的来源。
把专业的演奏与演唱的训练普及化、产业化、市场化，背后的价值是：
为全面开发中国人的「创造能力」，打好扎实的社会基础。
五、专业演奏、演唱训练对于学习者的价值专业演奏、演唱训练，对于学习者的价值，并不在于「演奏、演唱技巧」的学习与训练。
而是在于「演奏、演唱技巧」学成以后的提升与突破，成为一个具有专业演奏、演唱能力的人。
这其中有什么价值呢？
「演奏、演唱技巧」学习的过程，其实是「显性的现象人体」的「大脑与肌肉」在模仿动作。
在这个学习过程的终点，学习者可以把一首曲子演奏、演唱得非常熟练，每个关键点也表现得非常充分。
但是，这与专业的演奏、演唱能力还差了一个层级。
专业的演奏、演唱，艺术家基本上都能体验到一种在演奏或演唱时的「自由、放松」状态，也有的把这种「自由、放松」状态，称为「忘我」。
有位钢琴家说过，真正进入演奏的「忘我」状态，演奏家眼前根本感觉不到钢琴的存在，甚至也感觉不到自己的存在，整个意识都进入「音乐」中。
这种「忘我」的状态，其实就是「心智系统转换」的状态。
一个人在平常的环境下，要达到这种「忘我」状态是很难的，但是，在专业的演奏与演唱中，却经常会出现。
这就是学习音乐，一定要学习专业的演奏与演唱的价值所在。
在那种「忘我」的状态中，「感知的主体」会从「显性的现象人体」中，回收到「隐性的真实人体」内。
那个时候，这个人的「认知能力」和「行为模式」都发生了根本的改变。
这个人的「认知能力」从「显性的现象人体」的大脑记忆与认知，转变为「感知的主体」在「隐性的真实人体」内「“看”意识影像」。
这个人的「行为模式」从「显性的现象人体」的肌体运动，转变为以「隐性的真实人体」为主导的运动。
这种「认知能力」与「行为模式」的转变，其实与专业的舞蹈是一样的。
换个角度来看「演奏」，「演奏」就是一种人在乐器上的「舞蹈」。
演奏者的意识处于一种「忘我」状态，而肢体处于一种「放松」状态，「感知的主体」在“看”着音乐的「意识影像」，「隐性的真实人体」在乐器上随着“看”到的「意识影像」在舞动。
于是，听众就能欣赏到「发乎于心」的「心音」。
在传统的音乐训练中，要训练出这样的专业演奏能力是很难的，主要依靠的是「天赋」。
但是，随着「源头甲骨文」被破译，并用「源头甲骨文」字义破译了《郭店楚简?老子（甲本）》以及马王堆《帛书?老子》，隐含在人体内的「天赋」秘密已经被破解。
完全可以通过「音乐」演奏、演唱的专业化学习，把「“看”意识影像」的开发与训练普及化、大众化。
六、「音乐作曲」教育普及化「音乐」是训练「“看”意识影像」的宝藏。
除了演奏、演唱的专业训练以外，「音乐作曲」也是一项非常有效的训练「“看”意识影像」的手段。
「音乐作曲」的「原点」，是作曲者在「意识空间」中“看”到了一个「意识影像」。
之后，为了「转达」这个「意识影像」，就用「音乐的语言」表达出来，这个转达的过程与结果就是「音乐作曲」。
如果用「绘画的语言」转达出来，这个转达的过程与结果就是「绘画创作」。
如果用「文字的语言」转达出来，这个转达的过程与结果就是「文学创作」或者「哲学创作」。
如果用「数学的语言」转达出来，这个转达的过程与结果就是「科学发现」。
所以，「音乐作曲」的「原点」与所有类型的创作与创造的「原点」是一样的，都是创作者首先“看”到了一个活生生的「意识影像」。
作曲者如果没有“看”到一个活生生的「意识影像」，而是纯粹用「作曲技巧」堆砌出一首曲子，那么，这样的曲子，即使运用了非常多的「作曲技巧」，但在繁杂的表面下面，却是内涵的空洞。
因此，真正的「音乐作曲」，作曲者首先要有一个想要转达的「意识影像」。
有了这个想要转达的「意识影像」以后，「作曲本身」也是一个建构「意识影像」的过程。
「作曲本身」其实很像是一个「绘制建筑结构图」的过程，更像是一个「创造生命」的过程。
「建筑物」需要最基本建材「砖」，「生命」需要最基本元素「基因」。
「作曲」同样首先要找到这种「基因」。
比如，我们都熟悉的贝多芬的《命运》交响曲，他的「基因」，就是乐曲开头就敲响命运之门的「咚咚咚、咚……」。
之后，整首《命运》交响曲都在「咚咚咚、咚……」这个「基因」上被发展、组织了出来。
而且这种发展与组织，就像建构一个生命一样，是非常庞大而又严密的。
音与音之间，段与段之间，条与条之间都充满了严密的「数理关系」。
一首曲子越是优美，内在的「数理关系」、结构，也就越加严密与完美。
而这种与「意识影像」相对应的严密的「数理关系」，并不是用数学推理出来的，而是作曲家同样在「意识影像」中感受到的。
这就好比，普通的科学工作者都认为爱因斯坦的《相对论》是他通过「数学公式」推导出来的。
其实，爱因斯坦的数学能力，在顶流物理学家中是属于差的。
爱因斯坦发现《相对论》，并不是用数学公式推导出来的，而是他在「意识影像」中“看”到的。
之后，他用「数学公式」把“看”到的「意识影像」表达出来，这就是《相对论》。
如果爱因斯坦有兴趣去作曲，相信世人一定能在音乐的世界中，领略到用音乐语言表达的《相对论》。
曾经有人研究过，毕加索与同时代的爱因斯坦所研究的，是同一个问题。
毕加索转达出来的，就是他的画。
在这个世界上，没有几个人能懂得《相对论》，同样也没几个人能看懂毕加索的画。
其实，这也为作曲家们打开了一个新的创作领域。
用「音乐语言」把已有的「科学发现」表达出来，把毕加索的画表达出来，相信这又会是一个音乐新世界。
其实一个人学会了「“看”意识影像」以后，音乐、绘画、建筑、雕塑、文学、哲学、科学都是相通的，所不同的，只是转达所用的语言不同而已。
一个人如果能够懂得「音乐语言」，就能打通这个人对绘画、建筑、雕塑、文学、哲学、数学、科学的认知，以及认识的层级。
所以，「音乐作曲」教育普及化，对于提升中国人的「创造能力」来说，是极其重要的。
七、音乐教育产业化1、观念的转变：从象牙塔到太阳
「高等音乐学院」不应该是社会中汇聚音乐天才的「象牙塔」，而应该是社会中传播音乐的「太阳」。
把音乐能够开启与提升人的「创造能力」的能量，像阳光一样普照整个社会，照亮普通大众被遮蔽的「天赋」。
在一个「创造型国家」中，音乐的技能与知识，不应该只有音乐家才掌握，而是应该全体国民普遍掌握。
随着「人工智能」的高速发展与普及，「劳动密集型」产业将很快就会被淘汰，随之而来的，将会是「创造密集型」产业的出现。
「创造密集型」不是「知识密集型」，而是拥有「真正创造能力」的人汇聚。
中国现在正处在「产业升级」的过程中，从「产业升级」的表象来看，是「资本密集」、「高端技术密集」。
但从本质上来看，是「创造密集」，是更多拥有「真正创造能力」的人的密集，是由这些拥有「真正创造能力」的人构成的企业的密集。
在「劳动密集型」时代，通过「大学扩招」为「劳动密集型」社会培养了大量的「知识型人才」。
有了这些「知识型人才」，中国在当时实现「产业转型」与「消费升级」，从「农业大国」转变为「工业大国」，并培育出了上亿的「中产阶级」。
而到了「创造密集型」时代，就必须把高等音乐学院的「专业音乐技能训练」与「音乐知识教育」社会化、普及化。
通过音乐的「技能训练」与「知识教育」，开发全民「真正的创造能力」。
把「知识型人才」进一步升级为「创造型人才」，并且建立中国的「创造型人才」培育机制。
2、高等音乐学院教育直播化（网络旁听）
高等音乐学院课堂上课进行「网络直播」，这种形式其实就是「网络旁听」，其真正的作用并不是对社会进行「音乐技能与知识」的训练与教育。
而是向社会传播这种理念：
专业的音乐训练与知识，是能够帮助普通大众开发与提升「真正创造能力」的。
并且，通过这种理念的传播，吸引社会的
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